Sabíamos del músico inteligente y sensible que es Roger Waters; su obra está ahí, punto. Él mismo, ante el micrófono, lanza una dedicatoria que como dardos nos traspasa la dignidad, el orgullo y el coraje (a veces ausente en la mayoría de los ciudadanos de éste país) cuando dice: “Este concierto lo voy a dedicar a todos los niños que no están con nosotros, a los que siguen perdidos y a todos los que han desaparecido en esta
guerra (hace un gesto como para encontrar el calificativo de lo absurdo) del narco y a todas las mujeres y niñas de Juárez. ¿Dónde estabámos? ¿Dónde estaba nuestro amor? ¿Dónde está ahora?”
Sabemos del niño huérfano de padre en la Segunda Guerra Mundial. Sus
propias vivencias construyen poco a poco su propio muro, a manera de
defensa. La madre sobreprotectora, víctima de la violencia. We don’t need no education... habla
por sí misma, los desaparecidos en todo el mundo, todo esto y más
construyó ese muro de ignominia formado por rostros víctimas de la
guerra, incluida la del padre de Roger. Cuando se proyecta el rostro de
Juan Francisco Sicilia, el hijo asesinado del poeta Javier, la imágen de los estudiantes asesinados en el Tec de Monterrey y otras más víctimas de la guerra contra el narcotráfico, se nos
escurre la vergüenza y un coro gigantesco completa la frase que aparece
en el muro: Estamos hasta… y al unísono una misma voz grita…¡hasta la
madre!
Roger toma su guitarra de palo y en una versión acústica interpreta Mother.
La reacción sobrepasa el inmenso escenario; antes habían subido niños
de las agrupaciones Marabunta y Barrio Activo; participan en Another Brick in the Wall, Roger aplaude y les dice
¡Bravo, se vieron fantásticos!
Los temas siguen uno tras otro, conocidos por la mayoría que los
corea, y de ella una gran cantidad de jóvenes, quienes me despiertan
curiosidad sobre las razones de por qué un músico de casi 70 años los
convoca. Es su música, sin duda, pero si vemos la propuesta de hace más
de 30 años Roger no ha cambiado; sigue congruente en su visión del
mundo, en su compromiso, su apuesta, su inteligencia y su sensibilidad.
Hay gran diferencia entre ciertos espectáculos y otros.
Unos apuestan por impactar al espectador con decibeles por arriba de lo
aceptable, indumentarias a veces estrafalarias o maquillajes que ni al
caso. La estridencia y la grandielocuencia de estos conciertos marcan
una zanja insalvable con lo que ayer disfrutamos: un recital en el que
fluían las letras y la música de manera sorprendente, y a cada una de
ellas un clímax y una intensidad donde la sincronía era la norma, las
imágenes desfilaron ante nosotros con exactitud, los efectos visuales
sorprendían y sonaba una ecualización en el audio fuera de serie.
Gran lección vino a dar a nuestro país quien ha montado un
maravillososo espectáculo que desde aquel mítico concierto en Berlín
–con más de 300 mil asistentes y después de más de 30 años– sigue
cautivando a millones y en el que las lombrices gigantescas pululan por
la pantalla mientras escuchamos Waiting for the Worms. Llegan Stop y la esperada escena impactante de La marcha de los martillos en una metáfora que alude al totalitarismo, a las tropas nazis o a cualquier ejército del mundo.
Gran lección porque ha demostrado que el talento y el compromiso pueden (deben) de ir tomados de la mano. El
¡Gracias, México!tuvo una validez poca veces sentida como esta noche, cuando al mismo tiempo el gran muro caía en mil pedazos ante la atónita vista de los más de 50 mil asistentes que después de ese recital de amor y compromiso, espero, hayan retornado a sus hogares y a una realidad que no podemos seguir ignorando.
Otro muro se derrumbó. ¡Gracias, Roger!
